Kreativität, Inc.: Die unsichtbaren Kräfte überwinden, die dem wahren Inspiration im Weg stehen

Zusammenfassung

Welche organisatorischen Richtlinien und Prinzipien bringen das Beste aus Ihrem Personal hervor? Welche Art von Arbeitsumgebung führt zu der besten kreativen Leistung?

In Kreativität, Inc.: Die unsichtbaren Kräfte überwinden, die dem wahren Inspiration im Weg stehen teilt Pixar-Mitbegründer Ed Catmull Erkenntnisse aus Jahrzehnten als Leiter eines der kreativsten Unternehmen aller Zeiten.

Catmull führt uns hinter die Kulissen von Pixar, als es von einer aufstrebenden Animationswerkstatt zu einer Kraft wurde, die es mit Disney selbst aufnehmen konnte. Am wichtigsten ist, dass er die Schritte teilt, die er unternommen hat, um die brillanten und kreativen Köpfe, die für ihn gearbeitet haben, gesund, glücklich und produktiv zu halten.

Top 20 Erkenntnisse

1. Um eine kreative Arbeitsumgebung zu gestalten, übernehmen Sie die Prinzipien einer akademischen Umgebung. Catmull blühte als Doktorand in Informatik an der University of Utah auf und strebte danach, eine ähnliche Umgebung bei Pixar zu schaffen, weil seine Professoren mehr auf Mentoring und Zusammenarbeit als auf Unterricht und Aufgaben Wert legten.
2. Stellen Sie klügere Leute ein als Sie selbst und erkennen Sie, dass Angst die richtige Wahl behindern kann. Bedenken Sie, dass diese Einstellungen Sie und Ihr Unternehmen positiv voranbringen werden. Catmull legte seine Unsicherheit beiseite, um jemanden einzustellen, der klüger und erfahrener war, und sieht diesen Schritt als entscheidend für den Erfolg von Pixar an.
3. In einem neuen Feld oder einer neuen Branche sollten Sie mutige Transparenz in Betracht ziehen. Catmull beschloss, sich mit der Computergrafik-Community zu vernetzen, alles zu veröffentlichen, was das Team entdeckte, und an Ausschüssen zur Überprüfung von Papieren teilzunehmen. Pixar führte weiterhin die Bemühungen an, die neue Technologie zu nutzen, und gewann dabei unschätzbare "Beziehungen und Verbindungen".
4. Das größte Hindernis bei der Implementierung neuer Technologien oder Prozesse sind wahrscheinlich Ihre Mitarbeiter. Die meisten Führungskräfte bereiten sich auf Hürden wie Finanzbeschaffung oder Vorstandszustimmung vor. Aber bedenken Sie, dass die Filmeditoren von George Lucas es vorzogen, tatsächliche Filmschnipsel mit Rasierklingen zu schneiden, selbst nachdem die elektronische Filmbearbeitung erfunden wurde.
5. Catmull erkannte, dass Probleme immer auftreten werden, auch wenn alles gut läuft. Als die Arbeit an "Toy Story" im Gange war, entwickelte sich ein Riss zwischen den Künstlern und den Produktionsmanagern. Da der Prozess größtenteils reibungslos verlief, zögerten die Leute, Probleme anzusprechen. Seien Sie besonders wachsam, wenn es aufwärts geht.
6. Hierarchien können hilfreich sein, aber nutzen Sie sie weise. Catmull entdeckte ein weiteres Problem nach "Toy Story", weil das Team die Organisationsstruktur als Kommunikationshierarchie genutzt hatte, was unglaublich ineffizient wurde. Das Juniorpersonal fühlte sich nicht in der Lage, Vorgesetzte direkt anzusprechen, sondern musste jedes Problem entlang der Befehlskette äußern.
7. Es ist sicherer, ein gutes Team zu haben, als gute Ideen zu haben. Catmull sagt: "Wenn Sie einer mittelmäßigen Mannschaft eine gute Idee geben, werden sie sie vermasseln. Wenn Sie einer brillanten Mannschaft eine mittelmäßige Idee geben, werden sie sie entweder reparieren oder wegwerfen und etwas Besseres finden."
8. Seien Sie vorsichtig, wenn jemand Sie bittet, dem Prozess zu vertrauen. Im Laufe der Jahre entdeckte Catmull, dass das Vertrauen in den Prozess gesunde Kritik stoppt und zu einer "Krücke" wird, die schlampige Arbeit unterstützt. Der Prozess wird nichts reparieren; nur kluge, engagierte Menschen können das.
9. Um eine Kultur des gesunden Feedbacks zu fördern, bitten Sie die Menschen nicht um ihre Ehrlichkeit, sondern um ihre "Offenheit". Das Wort "Ehrlichkeit" hat starke Assoziationen mit Moral und einer Schwarz-Weiß-Fehlschluss, während "Offenheit" eine positive, fast humorvolle Konnotation hat, die den Menschen hilft, sich zu öffnen.
10. Um Feedback zu einem integralen Bestandteil Ihrer Kultur zu machen und die Qualität Ihrer Arbeit zu verbessern, gründen Sie eine Gruppe wie Pixars "Braintrust". Diese Gruppe überprüfte und diskutierte Entwürfe von Filmen mit dem Regisseur. Jedes Mitglied des "Braintrust" hatte tiefe Erfahrung in Film oder Storytelling, doch keiner von ihnen hatte Autorität über den Regisseur.
11. Beseitigen Sie die Angst vor dem Scheitern in Ihrem Arbeitsumfeld und fördern Sie dadurch die Kreativität. Catmull rät, dass Sie die Folgen der Entdeckung eines Fehlers analysieren. Wenn Ihr Team sich auf Schuld und Scham konzentriert, anstatt auf gemeinsame Lösungen, bleibt eine negative Sicht auf das Scheitern bestehen.
12. Behandeln Sie Kreativität wie ein wissenschaftliches Experiment, um Ihre Ideen voranzubringen. In der wissenschaftlichen Forschung gibt es keine Erfolge oder Misserfolge, nur neue Informationen. Es ist besser, etwas auszuprobieren, als endlos zu planen.
13. Der sicherste Weg zu wissen, wann man jemanden feuern sollte, ist, wenn er die Unterstützung und das Vertrauen seiner Crew verloren hat. Nachdem er mehrere Fehltritte mit unterdurchschnittlichen Regisseuren erlebt hatte, erkannte Catmull dieses Muster unter den Flops.
14. Haben Sie keine Angst vor Transparenz unter denen, die Sie verwalten, und denen, die Sie verwalten. Laut Catmull sind "Vorbesprechungen vor Besprechungen", um niemanden zu überraschen, Zeitverschwendung. Und das Verbergen von Informationen vor Ihren Untergebenen ist ein Machtspiel, das das Personal demotiviert und entmutigt.
15. Seien Sie vorsichtig, dass mit dem Wachstum und Erfolg von Unternehmen der Druck auf profitablere Produktion die Qualität beeinträchtigen und die Kreativität dämpfen kann. Als Pixar abhob, balancierte Catmull die gestiegene kommerzielle Nachfrage mit Raum für leichtfüßige, künstlerische Unternehmungen wie Film "Shorts" und Experimente.
16. Der Regisseur von "Die Unglaublichen" und "Ratatouille", Brad Bird, sagt, dass eine gesunde kreative Umgebung wie das Wetter ist. Tage der Produktivität und Harmonie sind die sonnigen Tage, aber genauso wertvoll sind die stürmischen. Stürme bei der Arbeit – konstruktiver Konflikt, Kritik oder Verwirrung – können auch zu guten Dingen führen.
17. Wie können Sie feststellen, ob eine große Idee vielversprechend ist? Catmull sagt, die besten Ideen sind nicht vollständig ausgebildet. Sie sind klein und verletzlich und brauchen Zeit zum Wachsen. Er misstraut Ideen, die von Anfang an den Bogen ihrer Handlung und die Charaktere bereits festgelegt zu haben scheinen.
18. Während Pixar wuchs, scheiterten andere Silicon-Valley-Unternehmen, weil sie bedeutende Geschäftsfaktoren nicht vorhergesehen hatten. Jetzt achtet Catmull auf das, was er "das Verborgene" nennt. Er weiß, dass Pixar unweigerlich stolpern und kämpfen wird, aber je früher er diese verborgenen Probleme findet, desto früher kann er sie beheben.
19. Sie können Konflikte am Arbeitsplatz durch die Praxis einer "additiven Sichtweise" lösen. Wenn Meinungsverschiedenheiten auftreten, helfen Sie anderen zu verstehen, dass ihre Perspektiven, obwohl sie unterschiedlich sind, nicht konkurrieren müssen, sondern additive Sichtweisen sein können.
20. Erste Erfahrungen sind unersetzlich. Catmull stellt ein gesundes Budget für Forschungsreisen zur Verfügung, um sein Team in relevante Themen einzutauchen. Das Team besuchte das MIT, Princeton und Harvard, um sich auf das Schreiben von "Monsters University" vorzubereiten. Ein Pixar-Team ging auch nach Frankreich und schattete einen Top-Koch, um "Ratatouille" zu gestalten.

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Erfahren Sie, wie Pixar die Gesundheit und Vitalität seiner kreativen Kultur aufrechterhält, damit Sie dasselbe für Ihr Unternehmen tun können. Pixar wuchs von einem kämpferischen Start-up zu einem Ort, der bewusst Millionen für kreative Experimente ausgibt. Catmulls Werte von Zusammenarbeit, gesundem Risiko, Feedback und Iteration leuchten durch die Mechanismen, die er bei Pixar geschaffen hat und die dem Studio geholfen haben, zu gedeihen. Ob es sich um das "Braintrust –" Pixars Gruppe von Masterminds – oder eine "Postmortem" für jeden erfolgreichen Film handelt, Catmull hat die Exzellenz in Pixars DNA eingebettet. Schließlich erhalten Sie Einblick in die Gedanken der brillantesten Regisseure von Pixar, um zu verstehen, wie sie über Führung in den trüben Gewässern der Kreativität denken.

Pixar am Anfang

Catmull ist ein brillanter Informatiker und Animator. Zusammen mit dem Geschichtenerzähl-Genie John Lasseter und anderen talentierten Köpfen betrat sie Neuland im Film, indem sie den ersten computeranimierten Film, "Toy Story", schufen. Seit seiner Jugend war es Catmulls Traum, einen computeranimierten Film zu machen. Also, nachdem er dieses Kunststück vollbracht und Pixar auf festem Boden stand, war er überrascht von Gefühlen der Unruhe."Ich hatte zwei Jahrzehnte damit verbracht, einen Zug zu bauen und seine Gleise zu legen."Nun erschien mir der Gedanke, es nur zu fahren, als eine weitaus weniger interessante Aufgabe."

Catmull war stark beeinflusst von seiner Zeit an der Universität von Utah, umgeben von inspirierenden Professoren und erfinderischen Kommilitonen. Sie forderten einander zu neuen Höhen der Informatik heraus und pflegten eine Kultur der Zusammenarbeit und Kameradschaft. Ein ganzes Jahr verging nach "Toy Story", bevor er erkannte, was seine nächste berufliche Bestrebung sein würde. Er war motiviert von der Herausforderung, eine gleichgesinnte Kultur in seinem wachsenden Unternehmen, Pixar, zu schaffen. Wie könnte Pixar weiterhin erstklassige Inhalte produzieren, während die steigende Nachfrage nach mehr Filmen ausgeglichen wird? Wie könnte Catmull, als ihr Anführer, ein überbeanspruchtes Personal unterstützen und gleichzeitig Effizienz, Produktivität und Kreativität aufrechterhalten?

Diese neue Herausforderung, eine kreative Kultur zu formen und aufrechtzuerhalten, wurde zu Catmulls treibender Kraft. Er begann, über den Nervenkitzel des Geschichtenerzählens und der Computeranimation hinauszuschauen und sich auf die langfristige Gesundheit und Nachhaltigkeit von Pixar als Filmriese zu konzentrieren. In dieser Rolle erfasste er mehrere replizierbare Prinzipien für jeden, der seine Unternehmenskultur verbessern möchte. Diese Prinzipien sind besonders anwendbar für diejenigen, die in kreativen Umgebungen arbeiten.

Schlüssel zur Kultur

"Ich glaube, dass Manager die Kontrollen lockern müssen, nicht anziehen. Sie müssen Risiken akzeptieren; sie müssen den Menschen, mit denen sie arbeiten, vertrauen und sich bemühen, ihnen den Weg zu ebnen; und immer müssen sie auf alles achten und sich mit allem auseinandersetzen, was Angst erzeugt", schreibt Catmull.

Hören Sie auf jeden

Um den Fortschritt zu bewerten, müssen Sie die Kultur aus allen Blickwinkeln und Ebenen betrachten. Bei Pixar verursachte ein einfacher Konferenztisch Probleme und blockierte die Kreativität. Ein von Steve Jobs bevorzugter Designer hatte diesen ästhetisch schönen Tisch ausgewählt. Er war lang, groß und rechteckig und nahm den größten Teil eines oft genutzten Besprechungsraums ein. Dreizehn Jahre lang wurde dieser Tisch für Meetings zur Diskussion kreativer Inhalte genutzt. Er war so groß, dass er insgesamt dreißig Personen Platz bot, die meisten von ihnen "traten" in zwei langen Reihen gegeneinander an. Also, was war das Problem?

Die Geometrie des Tisches verstärkte Vorstellungen von Hierarchie, begrenzte neue Stimmen und blockierte die Kreativität. An einem Punkt wurden Platzkarten für die leitenden Führungskräfte erstellt, um sicherzustellen, dass sie zusammen in der Mitte saßen, um so viele Menschen wie möglich zu hören. Die Botschaft, die dies jedoch aussandte, war der kollaborativen, flachen Kultur, die Catmull zu schaffen hoffte, nicht zuträglich.

Dreizehn Jahre lang schien dieser Tisch aus der Perspektive von Catmull und den anderen leitenden Führungskräften bei Pixar in Ordnung zu sein. Erst nachdem sie mit mehr Menschen gesprochen und über ihre Probleme nachgedacht hatten, erkannten sie, dass etwas so Einfaches wie eine Tischanordnung kreative Köpfe behinderte.

Nutzen Sie das "Braintrust"

Pixar produziert konsequent erstklassige Inhalte von einer Vielzahl von Regisseuren. Aber der Aufstieg zu dieser Stärkeposition war nicht einfach. Auf dem Weg dorthin hatte Pixar Filme, die relative Misserfolge waren. Sie entließen Regisseure mitten in der Produktion. Sie gaben Millionen aus, um einen Film zu entwickeln, und stellten ihn später ein. Aber trotz alledem fanden sie einen Weg, immer wieder preisgekrönte und äußerst beliebte Filme zu schaffen. Das "Braintrust" war ein entscheidender Schlüssel zu ihrem Erfolg.

Das "Braintrust" war eine Gruppe von Pixars "bewährten Problemlösern, die hervorragend zusammenarbeiteten, um Szenen zu sezieren, die flach fielen." Diese Gruppe war nicht etwas, das Catmull entworfen oder ausgewählt hatte. Stattdessen hatte sie sich organisch zusammengeschlossen, weil sie harmonierten und ihre komplementären Talente und Persönlichkeiten einsetzten, um Filme, die sich in Entwicklung befanden, zu verbessern.

Pixar hatte mehrere Junior-Regisseure beauftragt, "Toy Story 2" zu leiten. Leider kam es mitten im Strom zu einer Krise, als John Lasseter eine eingehende Überprüfung des Entwurfsfilms durchführte und erkannte, dass er schwerwiegende Probleme hatte. Um diese Probleme zu beheben, wurde das "Braintrust" geboren. Seine Mitglieder waren äußerst talentierte, hoch engagierte leitende Führungskräfte bei Pixar. Wie arbeiteten sie zusammen und was machte ihre Arbeit einzigartig? Dieses Diagramm erklärt, wie das "Braintrust" strukturiert war.

Ursprünglich gab es nur fünf Mitglieder des "Braintrust": John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter, Lee Unkrich und Joe Ranft. Diese Männer waren einige von Pixars Besten und Hellsten, mit Expertise in Storytelling, Schnitt, Regie, Animation und Drehbuchschreiben. Jeder von ihnen hatte ein Talent dafür, grundlegende Probleme für Filme in Entwicklung zu lösen. Zusammen waren sie eine unaufhaltsame Kraft, die sicherstellte, dass jeder Pixar-Film von höchstmöglicher Qualität war. Regisseure mit Filmen in Entwicklung würden alle ein bis zwei Monate während des Entwicklungsprozesses Treffen des "Braintrust" einberufen. Der Zweck der Treffen war es, einen Raum für Offenheit bei der Lösung grundlegender Mängel eines Films zu schaffen. Was funktionierte? Was fiel flach? Welche Charaktere, Zeilen oder Animationen könnten verbessert werden?

Das "Braintrust" würde sich persönlich mit den Regisseuren treffen, wo die Mitglieder des "Braintrust" mündliches Feedback gaben und die Regisseure und ihr Team ausgiebige Notizen machten. Es war jedoch nicht die Aufgabe des "Braintrust", die Probleme zu beheben, sondern lediglich Feedback zu geben. Sie diagnostizieren, behandeln aber nicht. Catmull und sein leitendes Team waren fest davon überzeugt, dass diese Grenze die Problemlösungsfähigkeiten eines Regisseurs verbessert. Noch wichtiger war, dass sie auch das Talent ihres Personals vertrauten und zugaben, dass der Regisseur die Person war, die am ehesten die beste Lösung für das Problem finden würde.

Iterieren Sie oft und lernen Sie immer

Die Praxis, schnelle Iterationen seiner Arbeit zu machen, ist ein treibendes Prinzip, das im gesamten Buch auftaucht. Kreative Arbeiter können einen großen Druck verspüren und sich fälschlicherweise erwarten, entweder in der "Schreibblockade" oder im "Flow" zu landen. Im Gegenteil, kreative Arbeit ähnelt vielen anderen Arten von Produktivität und Fortschritt. Die erste Version wird unordentlich und unvollkommen sein. Prototypen und Piloten sind notwendig, weil sie Sie dazu bringen, zu beginnen und nicht in Unentschlossenheit zu verharren. Der erste Versuch wird Ihnen immer etwas beibringen, und eine Denkweise des kontinuierlichen Wachstums und Lernens ist von größtem Wert. Je früher der erste Entwurf fertiggestellt ist, desto früher können andere Feedback geben, um ihn zu verbessern, und desto mehr werden Sie über sich selbst und Ihre Arbeit lernen. Je mehr Zyklen davon stattfinden, desto besser wird das Endergebnis sein. Die Bedeutung von Iteration, kontinuierlichem Wachstum und Feedback sind nicht neu. Catmull hat jedoch bei Pixar mehrere Mechanismen eingerichtet, um diese Prinzipien in die Kultur zu integrieren. Diese waren alle zusätzlich zu vielleicht dem fruchtbarsten Feedback-Mechanismus, dem "Braintrust".

Zusätzlich zu den "Braintrust"-Meetings waren die drei Praktiken, die am zentralsten für Iteration und Lernen bei Pixar waren, "Dailies", "kurze Experimente" und "Postmortems". "Dailies" fanden während der Entwicklung eines Films statt, während kurze Experimente vor der Entwicklung eines Films stattfanden und Postmortems nach der Veröffentlichung eines Films stattfanden. Alle drei Praktiken trugen zu einer Lernkultur bei.

Dailies waren das Forum, durch das unerfahrene Animatoren und Junior-Regisseure täglich und akribisch Feedback von Senior-Regisseuren und anderen Pixar-Führungskräften erhielten. Animatoren würden Entwürfe oder Skizzen von Szenen in Arbeit vorbereiten und sie dem Regisseur des Films und anderen im Team präsentieren. Durch diese Praxis lernte jeder bei Pixar, dass es in Ordnung und erwartet war, unvollständige Arbeit zu teilen. Es stellte sicher, dass Fortschritte gemacht wurden und gab den Animatoren kreative Eigenverantwortung, stellte aber sicher, dass sie rechtzeitig Feedback erhielten. "Dailies" halfen dabei, das Stigma des Zeigens unvollständiger Arbeit abzubauen.

Kurze Experimente beziehen sich hauptsächlich auf Pixars berühmte Kurzfilme, die normalerweise zwei bis sechs Minuten lang sind. Diese Filme werden oft vor Spielfilmen in Kinos gezeigt und sind normalerweise sehr charmant. Auf diese Weise haben Pixar-Fans diese Kurzfilme kennen, erwarten und schätzen gelernt. Auf den ersten Blick scheinen die "Shorts" kaum gerechtfertigt zu sein, da sie bis zu zwei Millionen Dollar pro Film kosten und keine Einnahmen erzielen. Aber Pixar fand einen Weg, diese lohnenswert zu machen. Ursprünglich hofften sie, dass die "Shorts" dazu beitragen würden, junge, unerfahrene Regisseure zu entwickeln und eine Kultur der skurrilen Kreativität aufrechtzuerhalten. Sie wussten bereits, dass die Zuschauer sie mochten, also war das ein Vorteil. Sie stellten jedoch fest, dass der wahre Wert der "Shorts" in ihrer Fähigkeit lag, als "kurze Experimente" zu dienen. Denken Sie daran, Pixar ist ein Pionier im computeranimierten Film. Als Marktführer produzierten sie sowohl erfolgreiche Filme als auch versuchten gleichzeitig, die Technologie der Animation voranzutreiben.

Shorts wurden zum Fahrzeug, um neue Technologien und Animationsmethoden zu testen. Der Einsatz von unerprobter Technologie in einem Kurzfilm war deutlich weniger riskant als die Gestaltung eines ganzen Spielfilms mit einer Methode, die sich als unwirksam erweisen könnte. Wie das Gründungsmitglied des "Braintrust", Joe Ranft, es ausdrückte: "Besser, man hat Zugunglücke mit Miniaturzügen als mit echten."

Außerdem ermöglichten die "Shorts" jungen Mitarbeitern, ein breiteres Fähigkeitsset zu entwickeln, als sie es bei der Arbeit an einem längeren Film hätten. "Shorts" waren wie Start-ups, bei denen ein kleineres Team bedeutete, dass jedes Teammitglied mehr Verantwortung hatte. "Shorts" wurden zu einer Ausbildungsstätte für Pixars siegreiche Technologie und Talente.

Schließlich waren "Postmortems" entscheidend, um Bilanz darüber zu ziehen, wie Pixars Filmproduktionsprozess funktionierte. Nachdem ein Film veröffentlicht wurde, war die Versuchung groß, sich zurückzulehnen und seinen Erfolg zu genießen und sich auf den nächsten zu freuen. Aber Catmull bestand darauf, dass das Team sich trifft, diskutiert, analysiert, reflektiert und alle Probleme aufdeckt, die während der Entwicklung des Films aufgetreten sind, während die Erfahrung noch frisch ist. Er wusste, dass die Mitarbeiter von Pixar diese Praxis nicht mochten, aber er bestand darauf, wegen ihres Wertes für das Lernen. "Postmortems" kodifizierten Erkenntnisse für die Zukunft und glätteten in vielen Fällen persönliche Spannungen, die während des Prozesses aufgetreten waren.

Mentale Modelle für den kreativen Manager

In Gesprächen mit leitenden Regisseuren bei Pixar hat Catmull gelernt, dass die meisten Leiter kreativer Prozesse "mentale Modelle" zur Führung ihrer Teams verwenden. Die Modelle haben eines gemeinsam - sie stellen sich die Rolle eines Regisseurs als jemanden vor, der mehr entspannen muss, als er denkt, und oft andere durch unbekanntes Gebiet führt.

Brad Bird, Regisseur von "Die Unglaublichen", sieht das Regieführen wie das Abfahrtski. Wenn man beim ersten Erlernen des Skifahrens zu viel nachdenkt, wird man stürzen (wie er). Es wird manchmal beängstigend sein, aber wenn man sich einfach entspannt und versucht, es zu genießen, wird man den größten Erfolg haben. Er führt und leitet auch auf diese Weise.

Byron Howard, der Regisseur von "Rapunzel - Neu verföhnt", vergleicht das Regieführen mit dem Spielen von Gitarre. Sie wissen, dass Sie gut werden, wenn Sie so bequem sind, dass Sie nicht nachdenken müssen.

Peter Docter, der Regisseur von "Die Monster AG", denkt, dass das Führen anderer in der Kreativität wie das Durchlaufen eines langen dunklen Tunnels ist. Als Regisseur müssen Sie den Glauben bewahren, dass Sie auf der anderen Seite herauskommen werden. Es wird lang sein, und Sie wissen nicht genau, wohin Sie gehen, aber Ihr Team folgt Ihnen durch den Tunnel. Sie müssen weitermachen, und schließlich werden Sie das Licht sehen, sagt er.

Rich Moore von "Ralph reichts" sagt, dass das Drehen eines Films wie das Durchlaufen eines Labyrinths ist. Das Schlimmste, was man tun kann, ist in Panik zu geraten und im Kreis zu rennen. Moore rät davon ab, "kopflos" zu rennen, sondern sagt stattdessen, man solle sich beruhigen. Erinnern Sie sich daran, wo Sie gewesen sind und wohin Sie gehen. Bewegen Sie sich einfach weiter, und Sie werden beginnen, die Kurven und Wege zu erkennen, die Sie nehmen müssen.