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Creativity, Inc.: Surmonter les forces invisibles qui se dressent sur le chemin de la véritable inspiration Book Summary preview
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Synopsis

Quelles politiques et principes organisationnels permettent de tirer le meilleur parti de votre personnel ? Quel type d'environnement de travail favorise la meilleure production créative ?

Dans Creativity, Inc.: Surmonter les forces invisibles qui se dressent sur le chemin de la véritable inspiration, Ed Catmull, co-fondateur de Pixar, partage les enseignements tirés de décennies à la tête de l'une des entreprises les plus créatives de tous les temps.

Catmull nous emmène dans les coulisses de Pixar, qui est passé d'un atelier d'animation naissant à une force à même de rivaliser avec Disney lui-même. Plus important encore, il partage les mesures qu'il a prises pour maintenir les esprits brillants et créatifs qui travaillaient pour lui en bonne santé, heureux et productifs.

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Top 20 des insights

  1. Pour concevoir un lieu de travail créatif, adoptez les principes d'un environnement académique. Catmull a prospéré en tant qu'étudiant en informatique à l'Université de l'Utah et a cherché à créer un environnement similaire chez Pixar parce que ses professeurs étaient plus préoccupés par le mentorat et la collaboration que par l'instruction et les devoirs.
  2. Embauchez des personnes plus intelligentes que vous et reconnaissez que la peur peut entraver le bon choix. Considérez que ces embauches vous feront grandir, vous et votre entreprise, de manière positive. Catmull a mis de côté son insécurité pour embaucher quelqu'un de plus intelligent et d'expérience, et attribue ce mouvement comme crucial pour le succès de Pixar.
  3. Dans un nouveau domaine ou une nouvelle industrie, envisagez une transparence audacieuse. Catmull a décidé de s'engager avec la communauté des graphiques informatiques, de publier tout ce que l'équipe a découvert et de participer à des comités pour examiner les documents. Pixar a toujours été à la tête des efforts pour capitaliser sur la nouvelle technologie et a acquis d'inestimables "relations et connexions" en cours de route.
  4. Le plus grand obstacle à la mise en œuvre de nouvelles technologies ou de nouveaux processus est probablement votre personnel. La plupart des dirigeants se préparent à des obstacles tels que l'obtention de financements ou l'approbation du conseil d'administration. Mais considérez que les monteurs de films de George Lucas préféraient couper de véritables extraits de films avec des lames de rasoir, même après l'invention du montage de films électroniques.
  5. Catmull a reconnu que des problèmes surgiront toujours, même lorsque tout va bien. Lorsque le travail sur "Toy Story" était en cours, un fossé s'est creusé entre les artistes et les directeurs de production. Comme le processus était globalement fluide, les gens étaient réticents à soulever des problèmes. Soyez particulièrement vigilant lorsque les choses vont bien.
  6. Les hiérarchies peuvent être utiles, mais assurez-vous de les utiliser judicieusement. Catmull a découvert un autre problème après "Toy Story" parce que l'équipe avait utilisé la structure organisationnelle comme une hiérarchie de communication, ce qui est devenu incroyablement inefficace. Le personnel junior ne se sentait pas à l'aise pour s'adresser directement à ses supérieurs, mais devait exprimer chaque problème le long de la chaîne de commandement.
  7. Il est plus sûr d'avoir une bonne équipe que d'avoir de bonnes idées. Catmull dit : "Si vous donnez une bonne idée à une équipe médiocre, elle la gâchera. Si vous donnez une idée médiocre à une équipe brillante, elle la corrigera ou la jettera et trouvera quelque chose de mieux."
  8. Soyez méfiant si quelqu'un vous demande de faire confiance au processus. Au fil des ans, Catmull a découvert que la confiance dans le processus arrête les critiques saines et devient une "béquille" qui soutient le travail bâclé. Le processus ne corrigera pas les choses ; seules des personnes intelligentes et engagées le peuvent.
  9. Pour promouvoir une culture de feedback sain, ne demandez pas aux gens leur honnêteté, demandez leur "franchise". Le mot "honnêteté" a de lourdes associations avec la moralité et une fausse dichotomie, tandis que "franchise" a une connotation positive, presque humoristique, qui aidera les gens à s'ouvrir.
  10. Pour intégrer le feedback à votre culture et améliorer la qualité de votre travail, créez un groupe comme le "Braintrust" de Pixar. Ce groupe a examiné et discuté des films en projet avec le réalisateur. Chaque membre du "Braintrust" avait une grande expérience du cinéma ou de la narration, mais aucun d'entre eux n'avait d'autorité sur le réalisateur.
  11. Éliminez la peur de l'échec dans votre lieu de travail et améliorez la créativité en conséquence. Catmull conseille d'analyser les conséquences de la découverte d'une erreur. Si votre équipe se concentre sur le blâme et la honte au lieu de solutions collaboratives, une vision négative de l'échec persiste.
  12. Traitez la créativité comme une expérience scientifique pour faire progresser vos idées. Dans la recherche scientifique, il n'y a ni succès ni échecs, seulement de nouvelles informations. Il vaut mieux essayer quelque chose plutôt que de planifier indéfiniment.
  13. Le moyen le plus sûr de savoir quand licencier quelqu'un est lorsqu'il a perdu le soutien et la confiance de son équipe. Après avoir connu plusieurs faux pas avec des réalisateurs médiocres, Catmull a reconnu ce schéma parmi les échecs.
  14. N'ayez pas peur de la transparence entre ceux que vous gérez et ceux qui vous gèrent. Selon Catmull, les "pré-réunions avant les réunions" pour ne surprendre personne sont une perte de temps. Et la dissimulation d'informations à vos subordonnés est un jeu de pouvoir qui désengage et démotive le personnel.
  15. Sachez qu'à mesure que les entreprises grandissent et connaissent plus de succès, la pression pour une production plus rentable peut nuire à la qualité et étouffer la créativité. Alors que Pixar décollait, Catmull a équilibré la demande commerciale croissante avec de l'espace pour des entreprises artistiques légères comme les courts métrages et l'expérimentation.
  16. Le réalisateur des "Indestructibles" et de "Ratatouille", Brad Bird, dit qu'un environnement créatif sain est comme le temps. Les jours de productivité et d'harmonie sont les jours ensoleillés, mais tout aussi précieux sont les jours orageux. Les tempêtes au travail - conflits constructifs, critiques ou confusion - peuvent également conduire à de bonnes choses.
  17. Comment savoir si une grande idée est prometteuse ? Catmull dit que les meilleures idées ne sont pas entièrement formées. Elles sont petites et vulnérables et ont besoin de temps pour grandir. Il se méfie des idées qui, dès le début, semblent avoir l'arc de leur intrigue et les personnages déjà en place.
  18. Alors que Pixar grandissait, d'autres entreprises de la Silicon Valley ont échoué parce qu'elles n'ont pas anticipé des facteurs commerciaux importants. Aujourd'hui, Catmull est attentif à ce qu'il appelle "l'Invisible". Il sait que Pixar trébuchera et luttera inévitablement, mais plus tôt il trouvera ces problèmes cachés, plus tôt il pourra les résoudre.
  19. Vous pouvez résoudre les conflits sur le lieu de travail en pratiquant une mentalité de "point de vue additif". Lorsque des désaccords surgissent, aidez les autres à comprendre que bien que leurs perspectives soient différentes, elles n'ont pas à être en compétition, mais plutôt des points de vue additifs.
  20. L'expérience de première main est irremplaçable. Catmull alloue un budget conséquent aux voyages de recherche pour immerger son équipe dans des sujets pertinents. L'équipe a visité le MIT, Princeton et Harvard pour se préparer à écrire "Monsters University". Une équipe de Pixar est également allée en France et a suivi un grand chef pour concevoir "Ratatouille".

Résumé

Apprenez comment Pixar maintient la santé et la vigueur de sa culture créative afin que vous puissiez faire de même pour votre entreprise. Pixar est passé d'une start-up débrouillarde à un lieu qui dépense intentionnellement des millions en expériences créatives. Les valeurs de collaboration, de risque sain, de feedback et d'itération de Catmull transparaissent à travers les mécanismes qu'il a créés chez Pixar qui ont aidé le studio à prospérer. Que ce soit le "Braintrust –" le groupe de cerveaux de Pixar – ou un "Postmortem" pour chaque film réussi, Catmull a intégré l'excellence dans l'ADN de Pixar. Enfin, entrez dans l'esprit des réalisateurs les plus brillants de Pixar pour comprendre comment ils pensent le leadership dans les eaux troubles de la créativité.

Questions and answers

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Pixar's approach to creativity differs from other animation studios in several ways. Firstly, Pixar intentionally invests millions in creative experiments, fostering a culture of healthy risk-taking. Secondly, they have established mechanisms such as the Braintrust, a group of masterminds, and Postmortems for every successful film, which embed excellence in their DNA. Lastly, Pixar's leadership encourages collaboration, feedback, and iteration, which are key to thriving in the creative industry.

Pixar encourages innovation through several strategies. They maintain a creative culture that values collaboration, healthy risk, feedback, and iteration. They have a group of masterminds called the Braintrust, which is instrumental in driving innovation. They also conduct a Postmortem for every successful film to learn and improve. Furthermore, they intentionally spend millions on creative experiments to foster innovation and excellence.

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Pixar au début

Catmull est un brillant informaticien et animateur. Associé au génie de la narration John Lasseter et à d'autres esprits talentueux, ils ont ouvert de nouveaux territoires dans le cinéma en créant le premier film d'animation par ordinateur, "Toy Story". Depuis sa jeunesse, réaliser un film d'animation par ordinateur était le rêve de Catmull. Ainsi, après avoir réalisé cet exploit et que Pixar se soit solidement implanté, il a été surpris par des sentiments d'inquiétude. "J'avais passé deux décennies à construire un train et à poser ses rails."Maintenant, l'idée de simplement le conduire me semblait être une tâche beaucoup moins intéressante."

Questions and answers

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Pixar pioneered several animation techniques beyond the creation of the first computer-animated movie. Some of these include the development of the RenderMan rendering software, which has been used in every Pixar film and many other films outside of Pixar. They also developed techniques for creating realistic lighting, fur, and water effects. Additionally, they pioneered the use of a technique called 'subdivision surfaces' to create more realistic and complex shapes in their animations.

Catmull's leadership style was instrumental in the success of Pixar. His vision and determination to create the first computer-animated movie, along with his ability to assemble and lead a team of talented individuals, were key factors in Pixar's success. His leadership style allowed for innovation and creativity, which are essential in the animation industry.

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Catmull avait été fortement influencé par son temps à l'Université de l'Utah, entouré de professeurs inspirants et de camarades de classe inventifs. Ils se défiaient mutuellement pour atteindre de nouveaux sommets en informatique et maintenaient une culture de collaboration et de camaraderie. Une année entière s'est écoulée après "Toy Story" avant qu'il ne réalise quelle serait sa prochaine aspiration professionnelle. Il était motivé par le défi de créer une culture similaire dans son entreprise en pleine croissance, Pixar. Comment Pixar pourrait-il continuer à produire du contenu de qualité A tout en équilibrant la demande croissante de plus de films ? Comment Catmull, en tant que leur leader, pourrait-il soutenir un personnel surchargé tout en maintenant l'efficacité, la productivité et la créativité ?

Questions and answers

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Catmull's experiences at the University of Utah greatly influenced his leadership approach at Pixar. He was surrounded by inspirational professors and inventive classmates who challenged each other to new heights of computer science and maintained a culture of collaboration and camaraderie. This environment inspired him to create a similar culture at Pixar, where he aimed to balance the production of high-quality content with the increasing demand for more movies, while also supporting an over-stretched staff and maintaining efficiency, productivity, and creativity.

Some strategies to maintain efficiency and productivity in a creative industry include fostering a culture of collaboration and camaraderie, challenging each other to reach new heights, and balancing the demand for more output with the need to maintain quality. It's also important for leaders to support their staff and ensure they are not over-stretched.

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Ce nouveau défi de formation et de maintien d'une culture créative est devenu la force motrice de Catmull. Il a commencé à regarder au-delà du frisson du récit et de l'animation par ordinateur et vers la santé et la durabilité à long terme de Pixar en tant que géant du cinéma. En embrassant ce rôle, il a capturé plusieurs principes reproductibles pour quiconque cherche à améliorer leur culture d'entreprise. Ces principes sont particulièrement applicables à ceux qui travaillent dans des environnements créatifs.

Questions and answers

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The principles shared by Ed Catmull in Creativity, Inc. can be applied to improve corporate culture in several ways. Firstly, fostering a creative environment is crucial. This involves encouraging employees to think outside the box and providing them with the resources and freedom to do so. Secondly, maintaining the long-term health and sustainability of the company should be a priority. This can be achieved by continuously innovating and adapting to changes in the business environment. Lastly, the importance of storytelling and communication should not be underestimated. Sharing the company's vision and goals with employees can help them feel more connected and motivated.

The book "Creativity, Inc." has significantly influenced corporate strategies in fostering a creative culture. It provides insights into creating a work environment that encourages creativity and innovation. The book shares principles that are applicable to improving corporate culture, especially in creative environments. These principles have been adopted by various corporations to enhance their creativity and innovation, leading to increased success and satisfaction in the workplace.

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Les clés de la culture

"Je crois que les managers doivent assouplir les contrôles, pas les resserrer. Ils doivent accepter le risque ; ils doivent faire confiance aux personnes avec lesquelles ils travaillent et s'efforcer de leur dégager la voie ; et toujours, ils doivent prêter attention et s'engager avec tout ce qui crée de la peur," écrit Catmull.

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Écoutez tout le monde

Pour évaluer les progrès, vous devez prendre en compte la culture sous tous les angles et à tous les niveaux. Chez Pixar, une simple table de salle de conférence perpétuait des problèmes et bloquait la créativité. Un designer favorisé par Steve Jobs avait choisi cette table esthétiquement belle. Elle était longue, grande et rectangulaire, occupant la majeure partie d'une salle de réunion souvent utilisée. Pendant treize ans, cette table a été utilisée pour des réunions pour discuter du contenu créatif. Elle était si grande qu'elle pouvait accueillir trente personnes au total, dont la plupart "s'affrontaient" les unes contre les autres en deux longues lignes. Alors, quel était le problème ?

Questions and answers

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Ed Catmull suggests several strategies for fostering a creative environment in the workplace. One of the key strategies is to create a culture of trust where employees feel safe to take risks and share their ideas. This involves encouraging open communication and collaboration, and ensuring that everyone feels their input is valued. Another strategy is to embrace failure as a necessary part of the creative process, and to learn from it rather than fear it. Catmull also emphasizes the importance of removing any barriers that may hinder creativity, such as a physical environment that does not facilitate interaction and collaboration.

The conference room table at Pixar was large, rectangular, and could seat thirty people. However, its design was such that it created a physical barrier in the room. People seated at the table faced off against each other in two long lines, which could potentially create an adversarial atmosphere. This setup may have hindered open communication and collaboration, which are essential for creativity.

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La géométrie de la table perpétuait des notions de hiérarchie, limitait les nouvelles voix et bloquait la créativité. À un moment donné, des cartes de place pour les cadres supérieurs ont été créées pour s'assurer qu'ils s'asseyaient ensemble près du milieu pour entendre autant de personnes que possible. Cependant, le message que cela envoyait ne rendait pas service à la culture collaborative et plate que Catmull espérait créer.

Questions and answers

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To foster a collaborative and flat culture in a business environment, several strategies can be implemented. Firstly, encourage open communication and transparency. This can be achieved by creating an environment where employees feel comfortable sharing their ideas and opinions. Secondly, eliminate hierarchy where possible. This can be done by removing unnecessary layers of management and promoting a culture where everyone's input is valued equally. Thirdly, promote collaboration. This can be achieved by implementing team-based projects and encouraging cross-departmental cooperation. Lastly, provide opportunities for professional development. This can be done by offering training and development programs that allow employees to improve their skills and knowledge.

The physical arrangement of a workspace can significantly impact the creativity and hierarchy within a company. A well-designed workspace can foster collaboration, encourage communication, and stimulate creativity. On the other hand, a poorly designed workspace can reinforce hierarchy, limit interaction, and stifle creativity. For instance, a large table with senior executives seated in the middle might perpetuate notions of hierarchy and limit the voices of other team members. Therefore, it's crucial to design workspaces that promote a flat culture and encourage every team member to contribute their ideas.

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Pendant treize ans, cette table semblait convenir du point de vue de Catmull et des autres dirigeants de Pixar. Ce n'est qu'après avoir parlé à plus de personnes et réfléchi à leurs problèmes qu'ils ont réalisé qu'un simple agencement de table entravait les esprits créatifs.

Exploitez le "braintrust"

Pixar produit constamment du contenu de premier ordre provenant de divers réalisateurs. Mais l'ascension à ce lieu de force n'a pas été facile. En cours de route, Pixar a eu des films qui ont été des échecs relatifs. Ils ont licencié des réalisateurs en cours de production. Ils ont dépensé des millions pour développer un film et l'ont ensuite fermé. Mais malgré tout, ils ont trouvé un moyen de créer continuellement des films primés et extrêmement populaires. Le "Braintrust" a été une clé cruciale de leur succès.

Questions and answers

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The Braintrust at Pixar played a significant role in the company's success and creativity. It served as a collaborative group of experienced and creative individuals who provided constructive criticism and feedback on the company's projects. This group was instrumental in maintaining the high quality of Pixar's films, even when the company faced challenges such as relative failures, director changes, and costly project shutdowns. The Braintrust's input and guidance helped Pixar to continually create award-winning and popular films.

Pixar has used several strategies to overcome challenges and consistently produce high-quality content. One of the key strategies is the establishment of the Braintrust, a group of creative leaders who provide candid feedback on projects. They also embrace failure as a part of the creative process, learning from their mistakes and using them to improve future projects. Additionally, they invest heavily in their employees, fostering a culture of creativity and innovation. They also aren't afraid to make tough decisions, such as shutting down a movie mid-production if it's not meeting their standards.

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Le "Braintrust" était un groupe de "résolveurs de problèmes éprouvés de Pixar qui travaillaient magnifiquement ensemble pour disséquer les scènes qui tombaient à plat." Ce groupe n'était pas quelque chose que Catmull avait conçu ou choisi. Au contraire, il s'était formé organiquement en raison de la façon dont ils s'entendaient, appliquant leurs talents et personnalités complémentaires pour améliorer les films en développement.

Questions and answers

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The Braintrust at Pixar was not a deliberately designed group but rather formed organically. It consisted of proven problem-solvers who worked exceptionally well together. They would dissect scenes that were not working well and use their complementary talents and personalities to improve films in development. The impact of the Braintrust on problem-solving was significant as it provided a collaborative environment where creative solutions could be found.

The Braintrust at Pixar was a group of proven problem-solvers who worked together to dissect and improve scenes that were not working well in films under development. Their complementary talents and personalities allowed them to effectively enhance the quality of Pixar's films, contributing significantly to their success.

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Pixar avait sollicité plusieurs réalisateurs juniors pour diriger "Toy Story 2." Malheureusement, une crise est survenue en cours de route lorsque John Lasseter a fait une revue approfondie du film en projet et a réalisé qu'il avait des problèmes paralysants. Pour résoudre ces problèmes, le "Braintrust'' est né. Ses membres étaient des dirigeants supérieurs de Pixar extrêmement talentueux et très engagés. Comment ont-ils travaillé ensemble et qu'est-ce qui distinguait leur travail ? Ce diagramme explique comment le "Braintrust" était structuré.

Questions and answers

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Pixar's Braintrust is a unique model of collaborative creativity. It was born out of a crisis during the production of 'Toy Story 2' when the film was facing significant issues. The Braintrust, composed of senior leaders at Pixar, was formed to address these problems. The key case studies of the Braintrust reveal a few important principles. Firstly, it emphasizes the importance of candid feedback. The Braintrust meetings are characterized by honest, direct critiques. Secondly, it underscores the value of collective intelligence. The Braintrust is not a top-down decision-making body, but a forum for debate and discussion. Lastly, it highlights the significance of shared ownership and commitment to the project's success. The broader implications of this model in the creative industry suggest that fostering an environment of trust, openness, and collective problem-solving can lead to innovative outcomes.

A startup can use the structure of Pixar's Braintrust to overcome challenges and grow by adopting its key principles. Firstly, the Braintrust was made up of highly committed senior leaders, suggesting that a startup should involve its most experienced and dedicated team members in decision-making processes. Secondly, the Braintrust was designed to address and fix problems, indicating that a startup should foster an environment where challenges are openly discussed and solutions are collaboratively developed. Lastly, the Braintrust was distinctive in its structure and operation, implying that a startup should not be afraid to innovate and create unique structures that suit its specific needs.

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Créativité, Inc. - Diagrammes

Au départ, il n'y avait que cinq membres du "Braintrust:" John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter, Lee Unkrich et Joe Ranft. Ces hommes étaient parmi les meilleurs et les plus brillants de Pixar, avec une expertise en narration, montage, réalisation, animation et scénarisation. Individuellement, chacun avait un talent pour résoudre les problèmes fondamentaux des films en développement. Ensemble, ils étaient une force imparable qui garantissait que chaque film de Pixar était de la plus haute qualité possible. Les réalisateurs avec des films en développement planifiaient des réunions du "Braintrust" tous les un à deux mois tout au long du processus de développement. L'intention des réunions était de fournir un espace pour la franchise dans la résolution des insuffisances fondamentales d'un film. Qu'est-ce qui fonctionnait ? Qu'est-ce qui tombait à plat ? Quels personnages, répliques ou animations pourraient être améliorés ?

Questions and answers

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Ed Catmull's approach to nurturing talent and creativity in the workplace is unique and insightful. One of the key aspects of his approach is the establishment of the 'Braintrust'. This group meets with directors in person and provides verbal feedback. However, they do not fix the issues but merely provide feedback. They diagnose but don't treat. This boundary is believed to improve a director's own problem-solving skills. More importantly, Catmull and his senior team trust the talent of their staff, conceding that the director is the person most likely to come up with the best solution to the issue.

The Braintrust model enhances problem-solving skills by providing feedback without dictating solutions. This approach encourages individuals to think critically and come up with their own solutions, thereby improving their problem-solving skills. It also fosters a sense of ownership and responsibility, as the individual is trusted to resolve the issues. This model can be beneficial in a traditional work environment as it promotes creativity, autonomy, and personal growth.

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Le "Braintrust" rencontrait les réalisateurs en personne, où les membres du "Braintrust" fournissaient des commentaires verbaux, et les réalisateurs et leur équipe prenaient des notes copieuses. Cependant, ce n'était pas le rôle du "Braintrust" de résoudre les problèmes, mais simplement de fournir des commentaires. Ils diagnostiquent mais ne traitent pas. Catmull et son équipe de direction étaient fermement convaincus que cette limite améliore les compétences de résolution de problèmes d'un réalisateur. Plus important encore, ils faisaient également confiance au talent de leur personnel, concédant que le réalisateur était la personne la plus susceptible de trouver la meilleure solution au problème.

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Itérer souvent et toujours apprendre

La pratique de faire des itérations rapides de son travail est un principe moteur qui apparaît tout au long du livre. Les travailleurs créatifs peuvent ressentir une grande pression et s'attendre faussement à se retrouver soit dans une "panne d'écriture" soit dans un territoire de "flux". Au contraire, le travail créatif ressemble à beaucoup d'autres types de productivité et de progrès. La première version sera désordonnée et imparfaite. Les prototypes et les pilotes sont nécessaires parce qu'ils vous permettent de commencer et de ne pas vous complaire dans l'indécision. La première tentative vous apprendra toujours quelque chose, et une mentalité de croissance et d'apprentissage continu est d'une valeur inestimable. Plus tôt le premier jet est terminé, plus tôt les autres peuvent donner des commentaires pour l'améliorer, et plus vous en apprendrez sur vous-même et votre travail. Plus il y a de cycles de cela, meilleur sera le résultat final. L'importance de l'itération, de la croissance continue et des commentaires ne sont pas nouveaux. Cependant, Catmull a mis en place plusieurs mécanismes chez Pixar pour intégrer ces principes dans la culture. Ceux-ci étaient tous en plus du mécanisme de feedback le plus fructueux, le "Braintrust."

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Small businesses can implement Pixar's practices in the following ways:

1. 'Dailies': This involves daily meetings where teams share their work with each other. This promotes transparency, collaboration, and quick feedback. Small businesses can have daily stand-up meetings where team members share their progress and challenges.

2. 'Short experiments': Before embarking on a big project, small businesses can conduct short experiments or pilot projects. This allows them to test their ideas, learn from mistakes, and improve their strategies.

3. 'Postmortems': After completing a project, teams should conduct a 'postmortem' meeting to discuss what went well and what didn't. This helps in learning from past experiences and improving future projects.

These practices can enhance creativity and productivity by promoting a culture of learning, collaboration, and continuous improvement.

A startup can utilize the practices of Dailies, short experiments, and Postmortems to foster a culture of learning and growth in several ways. Dailies, or daily meetings, can be used to discuss progress, challenges, and ideas, fostering communication and collaboration. Short experiments allow for testing of new ideas or processes on a small scale before full implementation, promoting innovation and learning from failures. Postmortems, or reflective meetings after project completion, provide an opportunity to learn from successes and failures, and to improve future projects. These practices encourage continuous learning, adaptability, and improvement, key aspects of a growth culture.

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Créativité, Inc. - Diagrammes

En plus des réunions du "Braintrust", les trois pratiques les plus centrales pour l'itération et l'apprentissage chez Pixar étaient les "Dailies", les "expériences courtes" et les "Postmortems." Les "Dailies" se déroulaient pendant le développement d'un film, tandis que les expériences courtes se déroulaient avant le développement d'un film et les post mortems après la sortie d'un film. Ces trois pratiques ont contribué à une culture d'apprentissage.

Questions and answers

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Pixar maintains a culture of quirky creativity while also developing junior, inexperienced directors through their short films. These short films, often played before feature films in theaters, serve as "short experiments". They provide a platform for junior directors to gain experience and express their creativity. Despite the high production cost and zero revenue, Pixar finds value in these short films as they help to foster a creative environment and advance the technology of animation.

Pixar's short films play a crucial role in advancing the technology of animation. They serve as 'short experiments' that allow Pixar to test and develop new animation techniques and technologies. These films, while not generating direct revenue, provide a platform for innovation and creativity, pushing the boundaries of what is possible in animation. They also help in developing junior, inexperienced directors and maintaining a culture of quirky creativity.

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Les Dailies étaient le forum par lequel les animateurs inexpérimentés et les réalisateurs juniors recevaient des commentaires quotidiens et méticuleux des réalisateurs seniors et autres leaders de Pixar. Les animateurs préparaient des ébauches ou des croquis de scènes en cours et les présentaient au réalisateur du film et à d'autres membres de l'équipe. Grâce à cette pratique, tout le monde chez Pixar a appris qu'il était acceptable et attendu de partager un travail incomplet. Cela assurait que des progrès étaient en cours et donnait aux animateurs une propriété créative tout en s'assurant qu'ils recevaient des commentaires en temps opportun. Les "Dailies" ont contribué à briser le stigmate de montrer son travail incomplet.

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The use of shorts as a testing ground for new technologies has significantly influenced the business model of animation companies like Pixar. It allows them to experiment with unproven technology on a smaller scale, reducing the risk associated with implementing new methodologies in full-length feature films. This approach not only helps in avoiding potential failures in larger projects but also fosters innovation and creativity, leading to the development of more advanced and effective animation techniques.

The use of shorts as a testing vehicle was instrumental to the success and innovation of Pixar. Shorts allowed Pixar to experiment with new technologies and animation methods in a low-risk environment. If a new technology or method proved ineffective, the impact was significantly less than it would have been in a full-length feature film. This approach allowed Pixar to innovate and refine their techniques, contributing to their success.

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Les expériences courtes font principalement référence aux célèbres courts métrages de Pixar, généralement de deux à six minutes. Ces films sont souvent diffusés avant les longs métrages dans les cinémas et sont généralement attachants. De cette façon, les fans de Pixar ont appris à connaître, à attendre et à apprécier ces courts métrages. En apparence, les "Shorts" sont difficilement justifiables, coûtant jusqu'à deux millions de dollars par film à réaliser et ne rapportant aucun revenu. Mais Pixar a trouvé un moyen de les rentabiliser. Au départ, ils espéraient que les "Shorts" aideraient à développer des réalisateurs juniors et inexpérimentés et à maintenir une culture de créativité excentrique. Ils savaient déjà que les spectateurs les aimaient, donc c'était un avantage. Cependant, ils ont découvert que la véritable valeur des "Shorts" résidait dans leur capacité à servir de "courtes expériences". N'oubliez pas, Pixar est un pionnier du film d'animation par ordinateur. En tant que leader, ils produisaient à la fois des films à succès tout en essayant de faire avancer la technologie de l'animation en même temps.

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Les Shorts sont devenus le véhicule pour tester de nouvelles technologies et méthodes d'animation. L'utilisation d'une technologie non éprouvée dans un court métrage était nettement moins risquée que la conception d'un long métrage entier à l'aide d'une méthodologie qui pourrait s'avérer inefficace. Comme le disait le membre fondateur du "Braintrust", Joe Ranft, "Mieux vaut avoir des accidents de train avec des trains miniatures qu'avec de vrais trains."

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The concept of Postmortems in Creativity, Inc. is a practice where, after a project (in this case, a film) is completed, the team meets to discuss, analyze, reflect, and identify any issues that arose during the project's development. This practice is directly related to contemporary debates about learning from past experiences in the workplace. It emphasizes the importance of reflection and learning from past projects to improve future ones. It also highlights the value of addressing and resolving any personal tensions that may have arisen during the project, promoting a healthier and more productive work environment.

Potential challenges during the postmortem process in film production might include reluctance from team members to participate due to the discomfort of discussing failures or issues, personal tensions that arose during the project, and the temptation to overlook problems in the wake of a film's success. These challenges can be addressed by fostering an open and supportive environment where team members feel safe to share their experiences and concerns. It's also important to emphasize the value of the postmortem process for future projects and learning. Regularly conducting postmortems can help to normalize them and make them a standard part of the production process.

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De plus, les "Shorts" permettaient aux membres du personnel junior de développer un ensemble de compétences plus large qu'ils n'auraient pas eu en travaillant sur un film plus long. Les "Shorts" étaient comme des start-ups en ce sens qu'une équipe plus petite signifiait des responsabilités plus larges pour chaque membre de l'équipe. Les "Shorts" sont devenus un terrain d'entraînement pour la technologie gagnante et le talent de Pixar.

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Enfin, les "Postmortems" étaient cruciaux pour faire le bilan du fonctionnement du processus de production de films de Pixar. Après la sortie d'un film, la tentation était de se reposer et de savourer son succès, en attendant le prochain. Mais Catmull insistait pour que l'équipe se réunisse, discute, analyse, réfléchisse et mette à jour tous les problèmes qui étaient survenus pendant le développement du film, pendant que l'expérience était encore fraîche. Il savait que les employés de Pixar n'aimaient pas cette pratique, mais il insistait sur son importance en raison de sa valeur pour l'apprentissage. Les "Postmortems" codifiaient les apprentissages pour l'avenir et, dans de nombreux cas, apaisaient les tensions personnelles qui étaient survenues tout au long du processus.

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Ed Catmull, in his book Creativity, Inc., suggests that leaders of creative processes should adopt mental models that encourage them to relax more than they think. This is because the creative process often involves leading others through uncharted territory, which can be stressful and demanding. By adopting a more relaxed approach, leaders can foster a more conducive environment for creativity and innovation.

Ed Catmull, in his book Creativity, Inc., shares some surprising insights about the role of a director in managing creative processes. One of the key insights is the use of 'mental models' by most leaders of creative processes. These models emphasize the need for a director to relax more than they think. This is because the creative process often involves leading others through uncharted territory, which can be stressful and demanding. Therefore, maintaining a relaxed mindset can help in better decision-making and fostering a conducive environment for creativity.

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Modèles mentaux pour le manager créatif

Dans ses discussions avec les directeurs seniors de Pixar, Catmull a appris que la plupart des leaders des processus créatifs utilisent des "modèles mentaux" pour gérer leurs équipes. Les modèles ont un point commun - ils imaginent le rôle d'un directeur comme quelqu'un qui a besoin de se détendre plus qu'il ne le pense, et qui guide souvent les autres à travers un territoire inconnu.

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Créativité, Inc. - Diagrammes

Brad Bird, réalisateur de "Les Indestructibles", considère la réalisation comme du ski de descente. Lorsqu'on apprend à skier, si on réfléchit trop, on se crashe (comme lui). Cela sera parfois effrayant, mais si vous vous détendez et essayez d'en profiter, vous aurez le plus de succès. Il dirige et guide de cette manière aussi.

Questions and answers

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Rich Moore suggests that maintaining direction and progress in a creative project like movie-making is akin to navigating a maze. The key is not to panic or rush aimlessly. Instead, one should slow down, remember where they've been and where they're going. By continuously moving forward, one will start to recognize the correct turns and paths to take.

The analogy of navigating a maze relates to the process of making a movie in the sense that both require patience, memory, and continuous movement. In a maze, panicking and running aimlessly can lead to confusion and failure. Similarly, in movie making, rushing decisions or actions can lead to poor results. It's important to remember the steps taken (past experiences) and the goal (the movie's vision). Continuous movement signifies the ongoing effort and adjustments needed to reach the end goal. This analogy emphasizes the importance of strategic thinking, patience, and learning from past experiences in both navigating a maze and making a movie.

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Byron Howard, qui a réalisé "Raiponce", compare la réalisation à jouer de la guitare. Vous saurez que vous êtes bon quand vous serez si à l'aise que vous n'aurez pas à réfléchir.

Peter Docter, le réalisateur de "Monstres et Cie", pense que diriger les autres dans la créativité est comme courir à travers un long tunnel sombre. En tant que réalisateur, vous devez garder la foi que vous sortirez de l'autre côté. Ce sera long, et vous ne savez pas exactement où vous allez, mais votre équipe vous suit à travers le tunnel. Vous devez continuer à avancer, et finalement, vous verrez la lumière, dit-il.

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Rich Moore de "Les Mondes de Ralph" dit que faire un film est comme traverser un labyrinthe. La pire chose que vous puissiez faire est de paniquer et de courir en rond. Moore déconseille de courir "à la va-vite" mais dit plutôt de ralentir. Souvenez-vous d'où vous venez et où vous allez. Continuez à avancer, et vous commencerez à reconnaître les virages et les chemins à prendre.

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