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किस प्रकार का कार्य पर्यावरण सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक उत्पादन के लिए नेतृत्व करता है? पिक्सार के सह-संस्थापक एड कैटमुल से जानिए कि आप अपने कार्यस्थल में क्रिएटिविटी, संतुष्टि और सफलता को कैसे बढ़ा सकते हैं। कैटमुल दशकों तक सबसे रचनात्मक कंपनियों में से एक के प्रमुख के रूप में अपने अनुभवों को साझा करते हैं। वह हमें पिक्सार के पीछे की जगह ले जाते हैं, जैसे कि यह एक उभरती हुई एनिमेशन दुकान से डिज्नी के साथ ताकत के लिए बदल गया। सबसे महत्वपूर्ण बात, वह उन चरणों को साझा करते हैं जिन्होंने उनके लिए काम करने वाले प्रतिभाशाली और रचनात्मक मनों को स्वस्थ, खुश और उत्पादक बनाए रखने के लिए उठाए।
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Downloadकौन सी संगठनात्मक नीतियां और सिद्धांत आपके कर्मचारियों में सर्वश्रेष्ठता लाते हैं? किस प्रकार का कार्य पर्यावरण सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक उत्पादन के लिए नेतृत्व करता है?
पिक्सार के सह-संस्थापक एड कैटमुल क्रिएटिविटी, इंक।: सच्चे प्रेरणा के रास्ते में खड़ी अदृश्य बाधाओं को पार करना में दशकों के रूप में सबसे अधिक रचनात्मक कंपनियों में से एक के प्रमुख के रूप में अपने अनुभवों को साझा करते हैं।
कैटमुल पिक्सार के पीछे के दृश्यों को हमारे सामने लाते हैं, जैसा कि यह एक नवीनतम एनिमेशन दुकान से डिज्नी के साथ खुद को मानने वाली शक्ति तक बढ़ी। सबसे महत्वपूर्ण बात, वह उन कदमों को साझा करते हैं जिन्होंने उनके लिए काम करने वाले प्रतिभाशाली और रचनात्मक मनों को स्वस्थ, खुश और उत्पादक बनाए रखने के लिए उठाया।
जानें कि पिक्सार अपनी सृजनात्मक संस्कृति की स्वास्थ्य और जोश को कैसे बनाए रखता है ताकि आप अपनी कंपनी के लिए भी वही कर सकें। पिक्सार एक जुझारु स्टार्ट-अप से एक ऐसी जगह बन गया है जो स्वेच्छा से सृजनात्मक प्रयोगों पर लाखों खर्च करता है। कैटमुल के सहयोग, स्वस्थ जोखिम, प्रतिक्रिया और पुनरावृत्ति के मूल्य पिक्सार में उन्होंने जो तंत्र बनाए हैं, उनसे स्टूडियो को समृद्ध बनाने में मदद मिली है।चाहे वह "Braintrust –" पिक्सार का मास्टरमाइंड्स का समूह हो या हर सफल फिल्म के लिए "Postmortem", Catmull ने पिक्सार की DNA में उत्कृष्टता को सम्मिलित किया है। अंत में, पिक्सार के सबसे प्रतिभाशाली निर्देशकों के मन में जाएं और समझें कि वे सृजनात्मकता के अस्पष्ट जल में नेतृत्व के बारे में कैसे सोचते हैं।
Catmull एक शानदार कंप्यूटर विज्ञानी और एनिमेटर हैं। कथा संचारण की प्रतिभा वाले John Lasseter और अन्य प्रतिभाशाली दिमागों के साथ, उन्होंने पहली कंप्यूटर-एनिमेटेड फिल्म, "Toy Story" बनाकर फिल्म में नई भूमि बनाई। उनके युवावस्था से ही, कंप्यूटर-एनिमेटेड फिल्म बनाना Catmull का सपना था। इसलिए, जब उन्होंने यह उपलब्धि प्राप्त की और पिक्सार मजबूत भूमि पर खड़ा हुआ, तो वह अशांति की भावनाओं से हैरान थे। "मैंने दो दशकों तक एक ट्रेन और उसकी ट्रैक का निर्माण किया। अब, केवल इसे चलाने का विचार मुझे कम रोचक कार्य के रूप में लगा।"
Catmull को उताह विश्वविद्यालय में अपने समय से बहुत प्रभावित किया गया था, जहां प्रेरणादायक प्रोफेसरों और आविष्कारी सहपाठियों से घिरे थे। उन्होंने एक-दूसरे को कंप्यूटर विज्ञान की नई ऊचाईयों तक चुनौती दी और सहयोग और सहकर्मिता की संस्कृति को बनाए रखा। "Toy Story" के बाद पूरा एक वर्ष बीत गया था जब उन्होंने यह समझा कि उनकी अगली पेशेवर आकांक्षा क्या होगी। उन्हें अपनी बढ़ती हुई कंपनी, पिक्सार में एक समान सोच वाली संस्कृति बनाने की चुनौती से प्रेरित किया गया था।पिक्सार कैसे ग्रेड-ए कंटेंट उत्पादन करता रहा, जबकि अधिक फिल्मों की बढ़ती मांग को संतुलित करना था? कैटमुल, उनके नेता के रूप में, कैसे एक अधिक तनावग्रस्त स्टाफ का समर्थन कर सकते थे, साथ ही कार्यक्षमता, उत्पादकता और सृजनात्मकता बनाए रखते थे?
सृजनात्मक संस्कृति का गठन और बनाए रखने की यह नई चुनौती कैटमुल की प्रमुख शक्ति बन गई। उन्होंने कहानी सुनाने और कंप्यूटर एनिमेशन की रोमांच के परे देखना शुरू किया और पिक्सार की दीर्घकालिक स्वास्थ्य और सततता की ओर देखा जैसे कि एक मोशन पिक्चर विशाल। इस भूमिका को अपनाने में, उन्होंने कई पुन: प्रयोग्य सिद्धांतों को पकड़ा, जो किसी भी व्यक्ति के लिए हैं जो अपनी कॉर्पोरेट संस्कृति में सुधार करना चाहते हैं। ये सिद्धांत विशेष रूप से उन लोगों के लिए लागू होते हैं जो सृजनात्मक पर्यावरण में काम कर रहे हैं।
संस्कृति की कुंजियाँ
"मैं मानता हूं कि प्रबंधकों को नियंत्रणों को ढीला करना चाहिए, न कि कसना। उन्हें जोखिम स्वीकार करना होगा; उन्हें उन लोगों पर विश्वास करना होगा जिनके साथ वे काम करते हैं और उनके लिए पथ साफ करने का प्रयास करना होगा; और हमेशा, उन्हें ध्यान देना होगा और किसी भी चीज से संवाद करना होगा जो डर पैदा करती है," कैटमुल लिखते हैं।
सभी की सुनें
प्रगति का मूल्यांकन करने के लिए, आपको सभी कोणों और स्तरों से संस्कृति का मूल्यांकन करना होगा। पिक्सार में, एक साधारण कांफ्रेंस रूम टेबल समस्याओं को बढ़ावा दे रहा था और सृजनात्मकता को रोक रहा था। स्टीव जॉब्स द्वारा पसंद किए गए एक डिजाइनर ने इस सुंदर टेबल का चयन किया था। यह लंबा, बड़ा और आयताकार था, जो अक्सर उपयोग किए जाने वाले एक बैठक कक्ष का अधिकांश हिस्सा ले रहा था।तेरह सालों तक, इस मेज का उपयोग सृजनात्मक सामग्री पर चर्चा के लिए किया गया था। यह इतनी बड़ी थी कि इसमें कुल मिलाकर तीस लोग बैठ सकते थे, जिनमें से अधिकांश "एक-दूसरे के खिलाफ" दो लंबी पंक्तियों में थे। तो, मुद्दा क्या था?
मेज की ज्यामिति पदानुक्रम की धारणाओं को बढ़ावा दे रही थी, नए स्वरों को सीमित कर रही थी, और सृजनात्मकता को रोक रही थी। एक समय ऐसा भी आया जब वरिष्ठ कार्यकारी अधिकारियों के लिए स्थान कार्ड बनाए गए थे ताकि वे संभवतः अधिक से अधिक लोगों को सुन सकें, लेकिन इस संदेश ने Catmull की उम्मीद की सहयोगी, समतल संस्कृति के लिए कोई उपकार नहीं किया।
तेरह सालों तक, इस मेज का दृष्टिकोण Catmull और Pixar के अन्य वरिष्ठ नेताओं के लिए ठीक लगा। यह केवल तब ही सामने आया जब उन्होंने अधिक लोगों से बात की और अपनी समस्याओं पर चिंतन किया कि वे समझे कि एक मेज की सेट-अप जैसी साधारण चीज सृजनात्मक मनों को बाधित कर रही थी।
"Braintrust" में शामिल हों
Pixar निरंतर विभिन्न निर्देशकों से शीर्ष स्तर की सामग्री उत्पन्न करता है। लेकिन इस मजबूत स्थान तक पहुंचने का मार्ग आसान नहीं था। रास्ते में, Pixar की कुछ फिल्में सापेक्ष विफलताओं रही हैं। उन्होंने निर्देशकों को मध्य-उत्पादन में निकाल दिया। उन्होंने एक फिल्म को विकसित करने के लिए लाखों खर्च किए और बाद में इसे बंद कर दिया। लेकिन इसके बावजूद, उन्होंने निरंतर अवार्ड जीतने वाली और अत्यधिक लोकप्रिय फिल्में बनाने का एक तरीका खोज लिया। "Braintrust" उनकी सफलता की महत्वपूर्ण कुंजी रही है।
"Braintrust" एक समूह था जिसमें पिक्सार के "सिद्ध समस्या-समाधानकर्ता थे जो मिलकर उन दृश्यों का विश्लेषण करते थे जो फीके पड़ रहे थे।" यह समूह कैटमुल ने डिजाइन या चुना नहीं था। इसके बजाय, यह स्वतः ही इकट्ठा हुआ था क्योंकि उनका मिलन-जुलन कैसे हो रहा था, उनकी पूरक प्रतिभाओं और व्यक्तित्वों को लागू करके विकास में हो रही फिल्मों को बेहतर बनाने के लिए।
पिक्सार ने "Toy Story 2" का नेतृत्व करने के लिए कई जूनियर निर्देशकों को टैप किया था। दुर्भाग्यवश, जब जॉन लासेटर ने ड्राफ्ट फिल्म की गहराई से समीक्षा की और उन्होंने यह जाना कि उसमें गंभीर समस्याएं थीं। इन मुद्दों को हल करने के लिए, "Braintrust'' का जन्म हुआ। इसके सदस्य पिक्सार के अत्यंत प्रतिभाशाली, अत्यधिक प्रतिबद्ध वरिष्ठ नेताओं थे। वे कैसे मिलकर काम करते थे और उनका काम क्या विशिष्ट बनाता था? यह आरेख यह समझाता है कि "Braintrust" कैसे संरचित था।
शुरुआत में, "Braintrust" के केवल पांच सदस्य थे: जॉन लासेटर, एंड्रयू स्टैंटन, पीट डॉक्टर, ली उनक्रिच और जो रान्फ्ट। ये पुरुष पिक्सार के सर्वश्रेष्ठ और उज्ज्वल थे, जिनकी कहानी सुनाने, संपादन, निर्देशन, एनिमेशन और पटकथा लेखन में विशेषज्ञता थी। प्रत्येक व्यक्ति के पास विकास में हो रही फिल्मों के लिए मौलिक समस्याओं को हल करने की क्षमता थी। मिलकर, वे एक अव्याहत बल थे जिसने सुनिश्चित किया कि प्रत्येक पिक्सार फिल्म संभवतः उच्चतम गुणवत्ता की हो। विकास में हो रही फिल्मों के निर्देशक "Braintrust" की बैठकों को विकास प्रक्रिया के दौरान हर एक से दो महीने में अनुसूचित करते थे।मीटिंग्स का उद्देश्य एक फिल्म की मूल अपर्याप्तियों को हल करने के लिए स्पष्टता की जगह प्रदान करना था। क्या काम कर रहा था? क्या असफल हो रहा था? कौन से किरदार, लाइनें या एनिमेशन सुधारे जा सकते थे?
"Braintrust" निर्देशकों के साथ व्यक्तिगत रूप से मिलते थे, जहां "Braintrust" के सदस्यों ने मौखिक प्रतिक्रिया प्रदान की, और निर्देशक और उनकी टीम ने विस्तृत नोट्स लिए। हालांकि, यह "Braintrust" की भूमिका नहीं थी कि वे मुद्दों को ठीक करें, बल्कि केवल प्रतिक्रिया प्रदान करें। वे निदान करते हैं, लेकिन उपचार नहीं करते। Catmull और उनकी वरिष्ठ टीम ने यह महसूस किया कि यह सीमा एक निर्देशक के स्वयं के समस्या-समाधान कौशल को बेहतर बनाती है। अधिक महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने अपने कर्मचारियों की प्रतिभा पर भरोसा किया, मानते हुए कि निर्देशक ही व्यक्ति है जो समस्या के समाधान के लिए सबसे अच्छा समाधान निकालने की संभावना रखता है।
अक्सर दोहराएं, और हमेशा सीखते रहें
अपने काम के त्वरित इटरेशन बनाने का अभ्यास पुस्तक के भर में उभरने वाला एक प्रमुख सिद्धांत है। सृजनात्मक कर्मचारी बहुत अधिक दबाव महसूस कर सकते हैं और खुद को "लेखक की अवरोध" या "प्रवाह" क्षेत्र में लैंड करने की अनुचित अपेक्षा कर सकते हैं। उलटे, सृजनात्मक काम अन्य प्रकार की उत्पादकता और प्रगति के समान होता है। पहला संस्करण गंदा और अधूरा होगा। प्रोटोटाइप और पायलट आवश्यक होते हैं क्योंकि वे आपको शुरू करने और अनिर्णयता में नहीं उलझने देते हैं। पहला प्रयास हमेशा आपको कुछ सिखाएगा, और निरंतर विकास और सीखने की मानसिकता सर्वाधिक महत्वपूर्ण है।पहले मसौदे को जितनी जल्दी संपन्न किया जाएगा, उत्तरदायी लोग उसे बेहतर बनाने के लिए प्रतिक्रिया देने में उत्तरदायी होंगे, और आप अपने आप और अपने काम के बारे में अधिक जानेंगे। इसके अधिक चक्र होंगे, उत्तरदायी परिणाम होगा। पुनरावृत्ति, निरंतर विकास और प्रतिक्रिया का महत्व नया नहीं है। हालांकि, Catmull ने Pixar में इन सिद्धांतों को संस्कृति में बसाने के लिए कई तंत्र स्थापित किए। ये सभी शायद सबसे उपयोगी प्रतिक्रिया तंत्र, "Braintrust" के अतिरिक्त थे।
"Braintrust" की बैठकों के अतिरिक्त, Pixar में पुनरावृत्ति और सीखने के लिए सबसे केंद्रीय तीन अभ्यास "Dailies", "लघु प्रयोग" और "Postmortems" थे। "Dailies" एक फिल्म के विकास के दौरान होते थे, जबकि लघु प्रयोग एक फिल्म के विकसित होने से पहले होते थे और पोस्ट मॉर्टम एक फिल्म के रिलीज होने के बाद होते थे। इन तीनों अभ्यासों ने सीखने की संस्कृति में योगदान दिया।
Dailies वह मंच थे जिसके माध्यम से अनुभवहीन एनिमेटर्स और जूनियर निर्देशकों को वरिष्ठ निर्देशकों और अन्य Pixar नेताओं से दैनिक और सूक्ष्म प्रतिक्रिया मिली। एनिमेटर्स प्रगति में सीनों के स्केच या मसौदे तैयार करते और उन्हें फिल्म के निर्देशक और टीम के अन्य सदस्यों को प्रस्तुत करते। इस अभ्यास के माध्यम से, Pixar के सभी ने यह सीखा कि अधूरे काम को साझा करना ठीक है और अपेक्षित है। इसने सुनिश्चित किया कि प्रगति हो रही थी और एनिमेटर्स को सृजनात्मक स्वामित्व दिया फिर भी सुनिश्चित किया कि उन्हें समय पर प्रतिक्रिया मिली।Dailies" ने किसी के अधूरे काम को दिखाने की बदनामी को कम करने में मदद की।
छोटे प्रयोगों का मुख्य रूप से Pixar की प्रसिद्ध लघु फिल्मों की ओर संदर्भ होता है, जो आमतौर पर दो से छह मिनट की होती हैं। ये फिल्में आमतौर पर थियेटरों में प्रमुख फिल्मों से पहले चलाई जाती हैं और आमतौर पर ये दिल को छूने वाली होती हैं। इस तरह, Pixar के प्रशंसकों ने इन लघु फिल्मों को जानना, उम्मीद करना और सराहना करना शुरू कर दिया। सतह पर, "Shorts" का कोई आधार नहीं होता, जिसकी बनाने में प्रति फिल्म दो मिलियन डॉलर तक की लागत आती है और जो कोई राजस्व नहीं उत्पन्न करती। लेकिन Pixar ने इन्हें अपने लिए मूल्यवान बनाने का एक तरीका ढूंढ लिया। मूल रूप से, उन्होंने उम्मीद की थी कि "Shorts" अनुभवहीन निदेशकों का विकास करने और विचित्र रचनात्मकता की संस्कृति को बनाए रखने में मदद करेंगी। उन्हें पहले से ही पता था कि दर्शक उन्हें पसंद करते हैं, इसलिए यह एक लाभ था। हालांकि, उन्होंने पाया कि "Shorts" की सच्ची मूल्यवानता उनकी "लघु प्रयोगों" के रूप में सेवा करने में थी। याद रखें, Pixar कंप्यूटर-एनिमेटेड फिल्म में एक अग्रणी है। जैसे नेता, वे हिट फिल्मों का निर्माण कर रहे थे, साथ ही एनिमेशन की तकनीक को भी आगे बढ़ाने की कोशिश कर रहे थे।
Shorts नई प्रौद्योगिकियों और एनिमेशन विधियों का परीक्षण करने का वाहन बन गए। एक लघु में अप्रमाणित प्रौद्योगिकी का उपयोग करना, एक पूरी विशेषता फिल्म को डिजाइन करने की तुलना में एक पद्धति का उपयोग करना जो असरकारक साबित हो सकती है, यह कहीं कम जोखिमभरा होता है। जैसा कि स्थापना करने वाले "Braintrust" सदस्य Joe Ranft ने कहा, "बेहतर है कि मिनीचर ट्रेनों के साथ ट्रेन दुर्घटनाएं हों, वास्तविक वालों के साथ नहीं।"
साथ ही, "Shorts" ने जूनियर कर्मचारियों को एक लंबी फिल्म पर काम करने की तुलना में एक व्यापक कौशल सेट बनाने की अनुमति दी। "Shorts" स्टार्ट-अप्स की तरह थे जिसमें एक छोटी टीम का मतलब होता था कि प्रत्येक टीम सदस्य के लिए व्यापक जिम्मेदारियां। "Shorts" पिक्सार की जीतने वाली प्रौद्योगिकी और प्रतिभा के लिए एक प्रशिक्षण भूमि बन गए।
अंत में, "Postmortems" पिक्सार की फिल्म निर्माण प्रक्रिया कैसे काम कर रही थी, इसका मूल्यांकन करने में महत्वपूर्ण थे। एक फिल्म को रिलीज करने के बाद, प्रलोभन था कि वापस बैठें और इसकी सफलता का आनंद लें, अगली की उत्सुकता के साथ देख रहे थे। लेकिन Catmull ने आग्रह किया कि टीम मिले, चर्चा करें, विश्लेषण करें, विचार करें और फिल्म के विकास के दौरान उठने वाले किसी भी मुद्दे को उजागर करें, जबकि अनुभव अभी भी ताजा था। उन्हें पता था कि पिक्सार के कर्मचारी इस प्रथा से नाराज होते हैं, लेकिन उन्होंने इस पर आग्रह किया क्योंकि इसका मूल्य ज्ञान के लिए था। "Postmortems" ने भविष्य के लिए सीखने को संकेतित किया और, कई मामलों में, प्रक्रिया के दौरान हुए व्यक्तिगत तनाव को सुधारा।
पिक्सार के वरिष्ठ निर्देशकों के साथ चर्चा में, Catmull ने जाना है कि रचनात्मक प्रक्रियाओं के नेताओं का अधिकांश "मानसिक मॉडल" अपनी टीमों को प्रबंधित करने के लिए उपयोग करते हैं। मॉडलों में एक बात सामान्य है - वे एक निर्देशक की भूमिका को व्यक्ति के रूप में कल्पना करते हैं जो उन्हें लगता है कि उन्हें अधिक आराम करने की जरूरत है, और अक्सर दूसरों को अनजाने क्षेत्र के माध्यम से नेतृत्व करते हैं।
"The Incredibles" के निर्देशक Brad Bird, निर्देशन को डाउनहिल स्नो स्कींग की तरह सोचते हैं। जब स्कींग सीखना शुरू करते हैं, अगर आप अधिक सोचते हैं, तो आप दुर्घटना का शिकार हो जाएंगे (जैसा कि उन्होंने किया था)। कभी-कभी डर लगेगा, लेकिन अगर आप बस आराम से हो जाएं और इसका आनंद लेने की कोशिश करें, तो आपको सबसे अधिक सफलता मिलेगी। वह इसी तरह निर्देशन और नेतृत्व करते हैं।
Byron Howard, जिन्होंने "Tangled" का निर्देशन किया, निर्देशन को गिटार बजाने की तरह मानते हैं। आपको पता चलेगा कि आप अच्छे हो रहे हैं जब आप इतने सहज हो जाएंगे कि आपको सोचने की जरूरत नहीं होगी।
"Monsters, Inc." के निर्देशक Peter Docter सोचते हैं कि रचनात्मकता में दूसरों का नेतृत्व करना एक लंबे अंधेरे टनल के माध्यम से दौड़ने की तरह है। निर्देशक के रूप में, आपको विश्वास रखना होगा कि आप दूसरी ओर निकलेंगे। यह लंबा होगा, और आप ठीक से नहीं जानते कि आप कहाँ जा रहे हैं, लेकिन आपकी टीम टनल के माध्यम से आपका पीछा कर रही है। आपको चलते जाना होगा, और अंततः, आप रोशनी देखेंगे, वह कहते हैं।
"Wreck-It Ralph" से Rich Moore कहते हैं कि एक फिल्म बनाना एक भूलभुलैया के माध्यम से जाने की तरह है। आपके द्वारा करने वाली सबसे बुरी बात घबराहट में और चक्कर काटना है। Moore "willy-nilly" दौड़ने के खिलाफ सलाह देते हैं बल्कि कहते हैं कि धीमा हो जाएं। याद रखें कि आप कहाँ थे और कहाँ जा रहे हैं। बस चलते रहें, और आप मोड़ और रास्ते पहचानना शुरू कर देंगे।
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